SOUTĚŽ
Ano, ano, nešálí vás zrak, Filmový týdeník má svou první soutěž. Hlavní a jediná cena je dvd s povedenou komedií Santa je úchyl, ve které se blýskl sympaťák Billy Bob Thornton. Jak film získat ? Stačí na mail paveljarosch@gmail.com zaslat odpovědi na tři soutěžní otázky. Nezapomeňte uvést adresu pro případné zaslání výhry a do předmětu napište "Soutěž s Filmovým týdeníkem". Uzávěrka je v sobotu 20.8. 2011 a výhece vyhlášen v příštím týdeníku. A teď již samotné otázky :
1, Napište jméno filmové celebrity, se kterou byl Billy Bob krátce ženat a jejíž kapku krve nosil ve flakónku na krku.
2, Jak se jmenoval černobílý film dvou bratří, kteří k němu napsali scénář, společně ho režírovali a Billy Bob v něm hrál hlavní roli ?
3, Režisér snímku Santa je úchyl je členem hudebního tria ze San Francisca. Jak se kapela jmenuje ?
Captain America: První Avenger (Captain America: The First Avenger; 2011)
V posledních letech jsme doslova bombardováni super hrdinskými filmy na motivy komiksových sérií. Nejvehementněji svou stáj, plnou vyjímečných lidí, prezentují Marvel Studios. Po dvou Ironmanech, Hulkovi a Thorovi na nás posílá, zatím sice jako posledního ale o to mezi všemi váženějšího, Kapitána Ameriku.
Marveláci svěřili režii nijak zvlášť vyjímečnému Joeovi Johnstonovi, který má na kontě několik víceméně průměrných, převážně dobrodružných filmů. Určitě budete znát Jumanji nebo Jurský park 3.
Jako všechny předchozí filmy z fiktivního světa Marvelu i tento snímek popisuje vznik a první větší konflikt hlavního hrdiny. Tím je tentokrát neduživý mladík Steve Rogers, který touží narukovat do americké armády aby podpořil alianční řady na frontách Druhé světové války. Po několikerém odmítnutí je vytipován jako vhodný kandidát pro tajný projekt, jehož cílem je pomocí nadpozemské technologie vyrobit supervojáka. Slovo dalo slovo a ze svaly napumpovaného Steva se stává uber voják Kapitán Amerika. Jako jeho první a důležitá mise je samozřejmě zachránit svět. Ten je tentokrát ohrožován nacistickým vojákem a vědcem v jedné osobě Johanem Schmidtem. Schmidt použije stejnou technologii přímo na sobě a mění se tak na úhlavního nepřítele s přezdívkou Red Skull. Jeho vědecko-teroristická organizace se dokonce odtrhne od samotného vůdce nacistů Adolfa Hitlera a sleduje pouze cíle červené lebky.
Kapitána si střihl Chris Evans a je to nezáviděníhodná role. Jeho hrdina oproti jiným je tak plochý klaďas až je to místy nudné. Naštěstí film více popohání dopředu Hugo Weaving coby ďábelský Schmidt. Je mnohem zábavnější sledovat Schmidta jak provozuje zlo než sledovat Kapitána Ameriku, jehož úkolem je se jen naparovat a mlátit zloduchy. Ve vedlejších rolích ho dokonce předběhne i Tommy Lee Jones, který hraje svérázného důstojníka americké armády.
I když se jedná o téma nadmíru dobrodružné a s velkým potenciálem k akci - superhrdina, superpadouch, válka – film se první hodinu vyloženě vleče a připomíná béčkový film, kde je třeba šetřit s akcí protože je drahá. Film ale určitě nedostatkem financí netrpěl a co se musí nechat je krásná výprava. Starý New York nebo zasněžené vrcholky velehor s uhánějícím vlakem, který kapitán atakuje jsou pastvou pro oči. Akce se sice později dočkáme ale na samotném závěru jsme na můj vkus zase trochu ošizeni. Nechci příliš spoilovat ale finální holomajzna by si zasloužila více péče.
Jako na vlajkovou loď komiksové série, kterou chce Marvel zakončit velefilmem The Avengers, jsem byl na Kapitána Ameriku hodně zvědavý a musím říct že po shlédnutí i hodně zklamaný. Vůbec to není ta správná popcornová, nablýskaná a sexy podívaná jakou by měl takový film být. Je to jen další průměrný kousek, kterého přečůrá i jeho mladší bráška Ironman. Ve filmu se režisér dokonce otře i o Indianu Jonese což si díky kvalitám vlastního kousku mohl odpustit, jelikož tomuhle filmu nesahá ani po kotníky. Každopádně uvidíme jak kapitán zapadne do finálních The Avengers, kde mu za parťáky budou stát například Ironman, Hulk, Thor a další borci.
6/10
Stalo se v Turíně (I Compagni; 1963)
Pár týdnů zpět jsem ve Filmovém týdeníku propíral stávkové drama s nádechem humoru Vyrobeno v Dagenhamu, kde si anglické šičky vydupaly lepší pracovní podmínky. Můj soukromý filmový archív na základě jakéhosi vesmírného vzorce zapátral ve svých útrobách a vychrlil na mne velmi podobné téma v podobě staršího klenotu, který má na svědomí italský mistr režie Mario Monicelli.
Ten nám na černobílém podnosu z roku 1963 přináší dramatickou satiru, která reflektuje začátky socializace v jedné italské továrně na přelomu devatenáctého a dvacátého století. Tlak na zaměstnance textilky, kteří pracují čtrnáct hodin denně, dostávají almužnu, která jim vystačí tak tak na základní živobití a nemají žádné jistoty, je postupně vžene do otevřených protestů. Ty však neustále ztrokotávají na jejich strachu z pánů a různých jiných okolnostech. Směr, formu a sílu jejich protestů jim dodá až neznámý socialista, který se ve městě objeví. Jedná se o profesora Sinigaglia, který je profesionálním bojovníkem za práva vykořisťovaných.
Režisér Monicelli se rozhodl pojat toto dramatické téma satirickou formou a film prokládá až komediálníma scénama. Ty mu pomáhá vytvářet eskadra interesantních a svébytných charakterů, kterých je fabrika přehršel. Jejich herecké ztvárnění je geniální a připomíná dobře fungující kombinaci profesionálních herců a amatérů jakou známe z filmů Miloše Formana. Za profesionály se ve filmu blýskají již ve své době zavedená jména jako jsou Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Annie Girardot nebo Bernard Blier. Nejzajímavější je asi mistr Mastroianni, který si zahrál idealistického profesora jehož trošku roztržitá nátura přivádí dělníky do často zapeklitých situací. Ty jsou zkouškou jejich charakteru a společné soudržnosti. Zároveň tyto vypjaté situace odkrývají všemožné slabosti a nepěkné vlastnosti kdy lidé s vidinou osobního prospěchu nebo strachu obětují jiné. Jejich svérazná nátura krásně vystihuje tamního ducha. Samotný příjezd profesora je jasným signálem kam se to dostal. Když vystupuje z vlaku a neví kde zrovna, táže se náhodného kolemjdoucího: Co je tohle za město ? A ten mu briskně odpovídá: To je město na hovno.
Monicelli staví příběh na jedné bizarní a zároveň absurdní situaci za druhou, které jsou naroubovány na reálných základech. Kdysi obyčejné kradení uhlí z vlaku je zde podáno téměř jako lidová veselice, kterou bez jakéhokoli zájmu sledují i samotní hlídači. Nebo takové detaily jako je kolo, které profesor někde uzme aby se rychle dostal ke svým ovečkám. Nemůže to být obyčejné kolo ale musí mít na sobě jakýsi brousící aparát s plechovkou, který mu dodává další rozměr bizarnosti. Co dále úžasně podporuje autenticitu doby jsou všemožné detaily se kterými si Monicelli opravdu vyhrál. Od okolostojícího komparsu nebo jejich obličejů, které jakoby právě vystřihl z dobových fotek.
I když jsou dnes některé myšlenky filmu dosti diskutabilní je to snímek velmi nadčasový a odráží nejen drsné pracovní podmínky ale i naturel težce pracujícich i jejich „pánů”, což ve stejné podobě najdeme i dnes.
8/10
Studený bufet (Buffet froid; 1979)
Gérard Depardieu a komedie, když si tyto dvě věci spojíte dohromady dostanete celkem jasnou představu co od filmu asi můžete očekávat. Film Studený bufet z roku 1979, který natočil Bertrand Blier, vám pomocí těchto dvou věcí ukáže ale jiné obzory.
Jeho hlavním hrdinou je nezaměstnaný Alphonse Tram, který neví co s životem. Alphonso se se svými problémy svěřuje náhodnému pasažérovi v liduprázdném pařížském metru. Jeho apatický život se nezmění ani po pár minutách kdy onoho člověka najde propíchnutého svým nožem. Alphonso jde ale v klidu domů za svou ženou a v tu chvíli musí divák začít tušit, že něco není v pořádku. A je to tak, Blier šel experimentální cestou a natočil film, jehož děj tvoří řada pospojovaných absurdních situací.
Neznalému diváku může přijít začátek poněkud zmatený ale jakmile se naladí na režisérovu myšlenkovou vlnu začne pro něj film být zábavný. Když se trochu rozkoukáte začnete odkrývat klíč podle, kterého je film natočen. To je po nějakou dobu zábavné ale postupem času, kdy Alphonso prochází víceméně stejnými situacemi, to začne trochu drhnout a tak jako se liduprázdnou Paříží plíží lidská deprese, vplíží se do děje nuda.
Blier svým filmem ukazuje jak negativní vliv může mít život v odcizeném, betonem prorostlém velkoměstě na lidskou psychiku. Alphonso se snaží žít svůj život smyslupně ale naráží na lidskou uzavřenost a lhostejnost. Tyto věci jsou znázorněny velkým městem kde v podstatě nikdo nežije. Alphonso potká několik lidí, se kterými by nechtěl nikdy nic mít, jako například vrah jeho ženy, ale protože nikdo lepší není, snaží se s nimi prožít alespoň část prázdného života.
Film se pohupuje na vlnách jejichž vrcholem jsou zajímavé a vtipné rozhovory. Když je film dole sledujeme dlouhé a nudné pasáže, které mají mít pravděpodobně umělecký podtext. Tak jak je bufet na začátku čerstvý, je uprostřed už poněkud okoralý. Naštěstí ale závěr kdy je doplněn čerstvým zbožím v podobě úniku z města na venkov je zase svěží a film tak trochu zachraňuje.
Co se nedá vytknout jsou profesionální herecké výkony. Jak už bylo řečeno, ve filmu se objeví mladičký Gérard Depardieu jako Alphonso. Mezi jeho nepočetné partnery pak režisér obsadil takové francouzské herecké esa jako například Bernard Blier, neplést si s režisérem, který má podobné jméno, Jean Carmet nebo Carole Bouquet. Všem jde práce od ruky a každý z nich přináší do filmu interesantní postavu.
Velmi pěkná je i práce s kamerou, kdy kameraman Jean Penzer hojně využíval nestříhaných scén s pomalým zoomem na konverzující charaktery nebo zajímavou architekturu vylidněné Paříže.
I přes nesporný výčet těchto kladů dávám filmu průměrné hodnocení protože přítomná nuda a občasné vykrádaní sebe sama na mne zapůsobilo více než méně. Věřím že nihilisti a intelektuálové najdou ve filmu větší zalíbení než já. Důkazem toho je i cena César za nejlepší scénář a dnes již víceméně kultovní status filmu.
6/10
NOVINKY
Frank Miller dokončuje scénář k druhému dílu Sin City. Robert Rodriguez už sehnal peníze na natáčení a čeká na dopsání scénáře. Co se týče peněz tak ty už má i na pokračování Machete 2.
V roce 2014 bysme se měli dočkat v kinech Madagascar spin-offu jehož hlavními hrdiny budou populární tučňáci Skipper, Kowalski, Private a Rico.
PLAKÁTY
TRAILERY
Kompletní Star Wars sága přichází na Blue-ray discích.
No comments:
Post a Comment